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Master « Édition- Création éditoriale des littératures de jeunesse et générales (É-Céljg)

Depuis près de 20 ans le master Céljg forme des étudiantes et des étudiants aux métiers de l’édition avec un parcours de formation orienté vers les littératures de jeunesse et les littératures graphiques. Ce master vise à associer le sens de l’innovation créatrice à celui du pragmatisme éditorial 

Les enjeux

Former aux métiers de l’édition d’aujourd’hui et de demain en donnant aux étudiant·e·s les moyens intellectuels et techniques de mettre en place des pratiques éditoriales où création et bonne gestion retrouvent chacune leur juste place : la seconde devant servir les desseins de la première. 

Faire exister une véritable bibliodiversité écoresponsable et ouverte sur le monde prenant en compte la situation économique française et internationale, totalement bouleversée par la pandémie de Covid-19.

Mettre en avant les littératures de jeunesse et graphiques pour enfants en n’omettant pas les littératures générales contemporaines. Outre sa créativité, sa diversité et son sens de l’innovation, l’édition de jeunesse française constitue un marché florissant

Depuis plusieurs années et de façon exceptionnelle au sein d’une université, le Master Édition a engagé une politique d’acquisition régulière de fonds   d’éditeur·rice·s d’albums et de littérature illustrée à haute valeur esthétique et culturelle (Ipomée, Le Sourire qui mord, Être, MeMo, Les fourmis rouges, HongFei Cultures, L’agrume). 

 

 

Album jeunesse : Nuit étoilée

Nuit étoilée, ou comment une rencontre peut résonner en nous pour toujours.

« Il est pareil à une plante qui pousserait dans un labyrinthe, se moquant bien de savoir où se trouve la sortie. »

Jimmy Liao, illustrateur et auteur taïwanais, sait mêler par son trait réalité et sensibilité. S’il a écrit plusieurs livres jeunesse, il propose avec Nuit étoilée une histoire poétique et douce qui peut toucher enfants comme adultes. Sans mensonge sur les difficultés de la vie, il montre également comment une personne peut être cette lumière dans un brouillard obscur, telle la plus brillante des étoiles dans la nuit.

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Album Jeunesse : Éclats de Lune

Cette aventure ne pouvait être encrée que sur cet immense accordéon de papier. Kun-Yi, un jeune enfant, observe la lune depuis de nombreuses nuits. Alors, quand elle est enfin pleine, il est temps pour lui de mettre en place son plan et invite tous les animaux à l’aider. Cette fresque à l’encre de Chine met en scène un conte en randonnée où le texte se dilue et laisse les illustrations parler. Une mise en abyme où le jeune garçon et les animaux vont à leur tour peindre leur propre toile sur une grande feuille de papier et à l’aide de suie de pin. « Sous la nuit lumineuse, les silhouettes des animaux trottent, caracolent et volent, guidées par Kun-Yi. »

Les poils des animaux finissent en pinceaux… Pierre Cornuel est un peintre qui écrit, un carnettiste voguant de pays en pays pour créer. Cette fois-ci, la Chine imprègne le papier, l’encre déborde et le pinceau coule. L’artiste a publié plus de soixante albums. D’autres thèmes se dévoilent, tels que l’amitié ou encore l’entraide. C’est avant tout un poème offert par l’auteur, un bref instant permettant de s’échapper et de rêver au clair de lune.

Si la lune a autant d’importance en Chine, elle résonne aussi au Japon, mêlant mélancolie et divinité. Éclats de Lune rappelle la dernière œuvre du sensible artiste Isao Takahata, qui nous a quitté depuis huit ans déjà, Le Conte de la princesse Kaguya. Un film d’animation emplein de cette douceur nostalgique. Kaguya, quand le conte arrive à sa fin, prononce ces mots : « C’est vrai ça n’a pas grande importance, du moment qu’on se sent vivant. ». Que ce soit Kun-Yi ou Kaguya, au fil des pinceaux, la lune demeurera.

Éclats de Lune, Pierre Cornuel, HongFei Cultures (2013)

Le Conte de la princesse Kaguya, Isao Takahata

Album jeunesse : Le géant de Zeralda

« Je donne aux enfants les moyens, en développant leur imagination, de provoquer les adultes » affirmait Tomi Ungerer.

Né en 1931, l’auteur est toujours aussi lu. Ses ouvrages, des dizaines de publications en tant qu’auteur et illustrateur, continuent aujourd’hui de résonner. C’est le cas pour Le géant de Zeralda, livre culte édité pour la première fois en 1970, qui a d’ailleurs inspiré d’autres œuvres telles que Le déjeuner de la petite ogresse de Anaïs Vaugelade. Face à un monde instable, marqué par la violence de véritables ogres et des images qui parviennent jusque dans les foyers, Tomi Ungerer reste ainsi d’une troublante actualité, pour les plus jeunes… mais pas seulement. L’auteur met ainsi en scène une petite fille profondément gentille, capable d’apprivoiser un ogre effrayant grâce à ses talents de cuisinière. Un rappel de son œuvre Les Trois Brigands, parue en 1961, qui contient le même type de protagoniste hardie, capable de confronter le danger par pure conviction. Ici, la douceur a raison de la violence, du moins en apparence, comme une métamorphose du mal à travers l’innocence peut-être un peu naïve d’une enfant. Plus encore, l’imaginaire propose des clés de lecture pour mieux appréhender le réel.

Un livre pour affronter la peur, pour provoquer… Peut-on séduire les ogres et échapper au danger ? C’est ce que promet Le géant de Zeralda, en matérialisant ce qui effraie à travers un méchant qui s’adoucit. Comme un album presque cathartique, dans la lignée des sorcières et des loups de la littérature jeunesse, Tomi Ungerer enferme la peur entre les pages du livre – une prise de recul bénéfique pour les enfants, et peut-être nécessaire pour les parents. Même si la fin du récit semble plus traditionnelle, entre mariage sans doute heureux et surtout beaucoup d’enfants, l’ironie et la subversion caractérisent aussi l’ouvrage. Tout est bien qui finit bien ? L’illustration finale, qui se joue du lecteur en montrant un des petits avec des couverts dans le dos, laisse penser que les ogres ne restent jamais bien loin…

Le géant de Zeralda, Tomi Ungerer, L’École des loisirs, 1971

Album jeunesse : Jumanji

« Des singes volent la nourriture, sautez un tour ! » ©L’école des loisirs

Et si un simple jeu de plateau pouvait faire irruption dans le quotidien le plus ordinaire ? Publié au début des années 1980, Jumanji de Chris Van Allsburg s’inscrit dans une période où l’album jeunesse explore de plus en plus la frontière entre réel et imaginaire. Dans un contexte marqué par l’essor des loisirs domestiques et une confiance grandissante accordée aux enfants et à leur imagination, ce livre nous emporte dans une aventure aussi fascinante qu’inquiétante. Chris Van Allsburg, auteur et illustrateur américain, est lauréat de la médaille Caldecott pour Jumanji en 1982 et pour Boréal-Express en 1986. Il écrit des récits fantastiques et se démarque tout particulièrement par ses illustrations surréalistes aux couleurs sombres. Van Allsburg créé des récits où le réel et l’irréel se confondent. Ici, l’histoire est simple : Pierre et Judith sont livrés à eux-mêmes le temps d’un après-midi et découvrent un jeu de plateau mystérieux du nom de Jumanji. Très vite, les règles deviennent contraignantes : chaque coup joué fait surgir dans la maison des dangers bien réels. Lion, tempêtes, rhinocéros… Impossible de tricher ou d’abandonner la partie.

Il suffit parfois d’un lancer de dés pour faire basculer le réel. Et c’est à hauteur d’enfant que nous découvrons Jumanji. Les illustrations en noir et blanc, réalistes et détaillées, viennent contraster avec l’absurdité des situations et donnent au fantastique une crédibilité troublante. Ainsi, à chaque coup de dés, Van Allsburg joue avec la peur, mais sans jamais perdre de vue son but et son lectorat. Il met en avant le besoin de transgresser les règles afin de cultiver résilience et responsabilité, car dans Jumanji, on ne joue pas impunément, toute action engage une suite. Jumanji conserve sa capacité à captiver, quel que soit l’âge. Quarante ans après sa parution, ce livre continue de rappeler que l’imagination est un jeu… parfois dangereux, mais toujours nécessaire.

Infos pratiques : Jumanji, Chris Van Allsburg, traduit de l’anglais américain par Catherine Chaine, (L’école des loisirs, 1983), p.32.

Album jeunesse : Histoire de Julie qui avait une ombre de garçon

Julie-Julie
Julie-chipie Julie-furie Julie-Julie ©Thierry Magnier

« Je ne suis pas comme tout le monde, maman, je suis Julie. » 1975, post mai 68 : IM Média publie Histoire de Julie qui avait une ombre de garçon, écrit par Christian Bruel et illustré par Anne Bozellec. Pour tout connaisseur du livre de jeunesse, le nom de son auteur ne lui est pas inconnu : fondateur des Editions du Sourire du mord puis des Editions Être, Christian Bruel a fait de la révolution de la littérature pour enfant son cheval de bataille. Anne Bozellec, co-fondatrice du Sourire qui mord, est une illustratrice reconnue qui a notamment remporté le Prix Sorcière en 1987. De leur collaboration naît ainsi Histoire de Julie, qui sera republié trois fois : en 1976 par Le Sourire qui mord, en 2009 par Être et en 2014 par Thierry Magnier. Classique de l’album jeunesse, il met en scène les questions identitaires d’une jeune fille traitée de garçon manqué pour son comportement jugé trop masculin par sa famille.

Entre être un garçon manqué et une fille réussie, il n’y a qu’un pas. Découpé par chapitre, le texte se déploie entre poèmes en rimes et dialogues pour développer les pensées de Julie et l’identité qu’on lui impose. Celle-ci se débat ainsi entre ce qu’elle est et ce que l’on lui demande d’être jusqu’à être suivie par une ombre de garçon. Parfois dessins pleine page, parfois strips, parfois planches, les illustrations de Bozellec, noires et blanches teintées de rouge, retravaillent avec délicatesse le texte de Bruel en donnant à Julie une identité visuelle particulière. A travers les yeux de cette jeune fille dynamique, cet album questionne ainsi les normes de genre et cherche à libérer les enfants de ces bocaux bien fermés imposés par les adultes. Il retravaille la notion d’identité afin justement de leur rendre le pouvoir d’être eux-mêmes sans se conformer à des attentes qui ne leur correspondent pas. Et s’il résonnait déjà en 1975, Histoire de Julie a toujours sa place aujourd’hui, dans un monde encore saisi par les discriminations.

Histoire de Julie qui avait une ombre de garçon, Christian Bruel (Anne Galland) et Anne Bozellec, Editions Thierry Magnier (2014)